Chant de pasteur Touareg, Mauritania

La musique, à laquelle on attribue des origines divines, est le langage universel.

« L’homme développe des techniques vocales, des outils sonores, des langages et des stratégies lui permettant de communiquer à distance. Puis, voilà 50 000 ans, se dessinent les contours d’une communication avec le monde de l’invisible au service du développement de la conscience religieuse. »

La voix et la percussion, liés à la danse, sont peut-être les premiers éléments de musique apparus dès le paléolithique.

Il y a plus de 25 000 ans, les premiers instruments de musique apparaissent. Les fouilles en témoignent. Ce sont pour la plupart des aérophones, faits dans des cornes, des dents ou des os d’animaux.

Les civilisations naissantes inventent de nouveaux instruments : cloches, harpes, rebabs, trompettes…

A partir de la Renaissance, les instruments de musique sont améliorés et de nouveaux instruments sont inventés.

Le plus évolué, le piano, naît  au XVIII ème siècle.

Chopin – Prelude op 28 n° 3 in G Vivace

Guembri africain akonting (ancêtre du banjo)

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Chinese music by Liu Fang (pipa solo)  

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Huun Huur Tu, Tuvan Throat singers (Mongolia) in 2007
hosted by Branscombe Richmond at the Maui Arts and Cultural Center

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Akazeme pour 1 jeune fille Burundi

Chopin – Preludes op 28 nr19 in Eb Vivace

Bushman of Kalahari

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Ma Rainey – Slave To The Blues

« As I would not be a slave, so I would not be a master. »

 Abraham Lincoln 

« La proclamation de l’abolition de l’esclavage se fit à la Guadeloupe avec solennité … Au moment où le gouverneur proclamait l’égalité de la race blanche, de la race mulâtre et de la race noire, il n’y avait sur l’estrade que trois hommes, représentant pour ainsi dire les trois races : un blanc, le gouverneur; un mulâtre qui lui tenait le parasol; et un nègre qui lui portait son chapeau. »
Victor Hugo, Choses vues.

Abolition de l’esclavage dans le monde
1789 Déclaration des droits de l’homme et du citoyen.
1791 Révolte de Saint-Domingue menée par Toussaint Louverture.
1793 Abolition de l’esclavage à Saint-Domingue.
1794 Abolition de l’esclavage dans toutes les colonies françaises.
1802 Rétablissement de l’esclavage dans les colonies françaises.
1808 Interdiction de la traite, par le Congrès des États-Unis d’Amérique.
1813 Abolition de l’esclavage en Argentine.
1833 Abolition de l’esclavage dans les colonies britanniques.
1848 Abolition de l’esclavage dans les colonies françaises.
1860 Abolition de l’esclavage dans les colonies hollandaises.
1865 Abolition de l’esclavage dans l’ensemble des États-Unis d’Amérique.
1869 Abolition de l’esclavage dans les colonies portugaises.
1888 Abolition de l’esclavage au Brésil
1919 Pacte de la Société des Nations condamnant la traite et prescrivant l’abolition du travail servile.

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7th day Adventist Choir – On Jordan’s Stormy Banks We Stand (1926)

En Amérique, l’esclave africain, tout en gardant la mémoire de sa culture (griot, chant, rythme, danse), rencontre la civilisation européenne par la religion catholique et protestante. Il traite alors le cantique à sa façon. La musique religieuse devient une musique spécifiquement noire : le Spiritual, plus tard appelé Gospel. Le Rhythm’n'blues et la Soul music sont directement inspirés du Gospel.

Etta James – Hold Back The Tears

Canton Spiritual – Heavenly Choir

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Le Blues est sans doute la forme musicale la plus utilisée de nos jours, dans le Jazz, la Soul Music, le Rock, la Pop music …
Il s’est développé au XIXème siècle dans les états du sud des USA à partir de l’abolition de l’esclavage. Ses origines remontent principalement à l’art des griots africains, puis aux cantiques devenus des Negro Spirituals au contact des esclaves africains.
Le bluesman est un fermier qui raconte son histoire, celle de son peuple, parle des joies et des peines, de l’amour, souvent avec humour.

La forme de Blues la plus courante est de 12 mesures :

Les couleurs du Blues, ce sont ses notes bleues : la tierce et la septième mineures, puis la quarte augmentée ( mi bémol, si bémol, fa dièse, dans la gamme de do majeur )

Au début du XXème siècle, le 78 tours révèle de grands bluesmen comme Lightnin’ Hopkins, Sonny Terry, Blind Willie Johnson, T Bone Walker ou Robert Johnson, fils de fermiers de Caroline du Sud, qui est le principal inspirateur de B.B. King et Jimi Hendrix.

Robert Johnson :
Kind Hearted Woman Blues

Bessie Smith & Fletcher Henderson – Mama’s Got The Blues


L’Impératrice du Blues, Bessie Smith, chante avec les premiers jazzmen.
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BB King – Sweet Sixteen

BBKing.com

BB King, guitariste et chanteur, né en 1925, toujours en tournée,
est sans doute le plus prestigieux des bluesmen.
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Blind Willie Johnson – Trouble Soon be Over (1927)

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Scott Joplin – Maple Leaf Rag (1909) Ragtime Piano Part

James P Johnson – Carolina Shout (1921)

Jelly Roll Morton – The Pearls (1926)

Pinetop Smith – Pinetop’s Boogie Woogie (1928)

Fats Waller – Handfull of Keys (1929)

Art Tatum – Tiger Rag (1933)


Art Tatum, Erroll Garner et Count Basie utilisent le Stride et le Boogie-woogie dans leurs interprétations.
Par la suite les pianistes s’éloignent de ces styles sans les renier.

Earl Hines & Teddy Wilson – All Of Me

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Wynton Marsalis – The Legend of Buddy Bolden (extrait)


Le Jazz, musique de danse et de fête, naît à New Orleans à la fin du XIX ème siècle. Il est interprété par des afro-américains.

Les orchestres sont des Marching Band qui inclueront rapidement piano, contrebasse et batterie pour jouer dans des salles.
La batterie, association de tambours et cymbales est un instrument inventé par les jazzmen.

Les premiers enregistrement de Jazz se font à Chicago. Le tout premier est l’oeuvre de l’Original Dixieland Jass Band, orchestre de musiciens blancs.

Original Dixieland Jazz Band – Dixie Jass Band One Step (1917)

Les premiers maitres du Jazz sont des trompettistes :
Buddy Bolden, King Oliver, Louis Armstrong.

King Oliver’s Creole Jazz Band – Dippermouth Blues (C) 1923

POPS

Louis Armstrong, trompettiste et chanteur, est le big boss du jazz. Il lui a donné ses codes.

Son introduction dans West End Blues sera l’emblème du jazz à venir.

Louis Armstrong &  his Hot 5 – West End Blues (Eb) 1928

Au cours de la prohibition d’alcool sur tous le territoire des U.S.A. de 1919 à 1933, les mafias embauchent des groupes de Jazz, musique à la mode, afin d’animer leurs tripots clandestins.
Le Jazz s’y épanouira tout autant que la mafia.

Et grâce aux nouveaux médias (radio, disque), le Jazz devient populaire hors de ses frontières.

voir « New Orleans » 1947

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Déjà, à la fin des années 1920, les orchestres de jazz s’agrandissent (10 musiciens) et les arrangements commencent à apparaître, notamment chez Fletcher Henderson, Louis Russell ou Duke Ellington.

Fletcher Henderson orch & Coleman Hawkins – St Louis Shuffle (1927)

A Kansas City au début des années 1930, Bennie Moten et quelques autres montent de grandes formations que l’on appelle Big Band. Moten meurt subitement et Count Basie reprend l’ossature de son orchestre pour créer son célèbre bigband qui n’aura d’égal que celui de Duke Ellington, dans la durée et la popularité.

Count Basie & Jimmy Rushing – Sent for you yesterday (1938)

voir pages Count Basie
Très vite, des orchestres de 15 à 20 musiciens couvrent les clubs et les ballrooms américains (4 trompettes, 4 trombones, 5 saxophones, section rythmique et chanteur). Le style se démarque du New Orleans. C’est le Swing, balancement nonchalant, hérité du Boogie-woogie. C’est toujours une musique de danse. La contrebasse marque tous les temps comme la batterie qui s’appuie aussi sur l’after beat (les cymbales charleston jouent les 2ème et 4ème temps). Les batteurs sont une composante importante du bigband : Sonny Greer, Jo Jones, Chick Webb, Gene Krupa, Buddy Rich …

Benny Goodman orch & Gene Krupa – Sing Sing Sing (1937)

Le jazz, qui s’est développé rapidement grace au disque, à la radio, à la prohibition et aux mafias juive italienne irlandaise, devient la musique la plus populaire.

Dans les années 1940, le Be Bop apparaît. Dizzy Gillespie monte un bigband. En 1948, le Metronome All Stars, éphémère bigband bebop, foisonne de stars du jazz.

Metronome all stars – Overtime (1949)

Le bigband de Count Basie traverse les décénies avec brio.
Count Basie – The kid from red bank (1957)

A partir des années 1950, il devient difficile de monter un bigband. Deux réussites cependant : Thad Jones & Mel Lewis, Gil Evans.
Thad Jones, ancien trompettiste chez Basie et brillant arrangeur, s’associe au batteur Mel Lewis

Thad Jones & Mel Lewis big band – Dedication (extrait) 1970

Gil Evans, pianiste, arrangeur, chef d’orchestre, a collaboré avec Miles Davis dans 4 albums dont « Porgy and Bess » et « Sketches of Spain ».

Gil Evans orch – King Porter Stomp (1975)

voir videos BigBand de Benny Goodman,
Jimmy Lunceford, Count Basie

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En 1969, l’organiste Wild Bill Davis joue, avec l’orchestre de Duke Ellington, l’arrangement qu’il a écrit pour Count Basie en 1955 sur April in Paris.

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Billie Holiday – God Bless the Child

Billie Holiday (née Eleanora Fagan, Baltimore, 7 avril 1915 – New York, 17 juillet 1959), surnommée Lady Day, était une chanteuse de jazz américaine. Elle est l’une des plus grandes divas du jazz. Sa voix unique, au timbre proche d’un instrument, entre saxophone et trompette bouchée, devenue rocailleuse, portait les stigmates d’une vie douloureuse. Marquée par ses souffrances, excessive, fragile, Billie trouva dans le chant le peu de paix et de liberté qui lui était promis, avant sa mort prématurée.
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Ella Fitzgerald – It’s Only A Papermoon

Ella Fitzgerald (Newport News, 25 avril 1917 – Beverly Hills, 15 juin 1996) est l’une des plus importantes chanteuses de jazz. Surnommée « The First Lady of Song », elle a remporté de nombreuses récompenses, dont 13 Grammy Awards. Sa voix couvrant trois octaves, est claire et d’une grande pureté. Sa capacité d’improvisation en scat est phénoménale.
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Nat King Cole – Route 66

Nat King Cole, né Nathaniel Adams Coles (17 Mars 1919 – Février 15, 1965), est un musicien américain qui s’est fait connaître comme pianiste de jazz. Bien qu’il soit un pianiste accompli, il devient populaire grace à sa belle et douce voix de baryton. Il est le premier noir américain à présenter un spectacle de variété à la télévision. Il est considéré comme l’une des plus importantes personnalités musicales dans l’histoire des États-Unis.
Nat King Cole at Wikipedia
NatKingCole.com

Frank Sinatra – Sweet Loraine

Frank Sinatra, Francis Albert Sinatra (12 décembre 1915 à Hoboken, New Jersey – 14 mai 1998 à Los Angeles) surnommé « The Voice » ou « Ol’ Blue Eyes », est un chanteur et acteur italo-américain né d’un père d’origine Sicilienne et d’une mère originaire de Ligurie. Sa belle voix de baryton au timbre clair lui permit de devenir un crooner de réputation mondiale.
Frank Sinatra at Wikipedia
Sinatra.com

Coleman Hawkins – Body and Soul (1939)

Coleman Hawkins, surnommé  « Hawk » ou « Bean », (21 novembre 1904 – 19 mai 1969) était un musicien américain. Il est le premier saxophoniste ténor à  donner dans les années 1920 un son de qualité, plein et sensuel à cet instrument. Il a ainsi inspiré plusieurs générations de saxophonistes. Son interprétation du standard Body and Soul enregistrée en 1939, un modèle d’improvisation jazz, fut un succès commercial.
Coleman Hawkins at Wikipedia

Lester Young – Lester Leaps In

Lester Young, né Lester Willis Young (27 août 1909 – 15 Mars 1959), surnommé « Prez », était un saxophoniste ténor et clarinettiste.
Révélé dans l’orchestre de Count Basie, Lester est l’un des saxophonistes les plus influents, jouant avec un son doux et des harmonies sophistiquées. Il est devenu une légende du jazz.
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Django Reinhardt – The Man I Love

Django Reinhardt, né Jean-Baptiste Reinhardt, en Belgique, d’une famille de Roms nomades (23 Janvier 1910 – 16 Mai 1953) était un guitariste de jazz manouche. Faisant partie des premiers musiciens de jazz européens importants, Django reste l’un des guitaristes de jazz les plus célèbres en raison de ses innovations et de son style si particulier. Suite à un accident, il avait perdu deux doigts de la main gauche. Avec le violoniste Stéphane Grappelli, il fonde le Quintet du Hot Club de France.
voir page Django Reinhardt
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Charlie Christian – Solo Flight (Benny Goodman orch)

Charlie Christian, né Charles Henry Christian (29 Juillet 1916 – 2 Mars 1942) était un guitariste Américain de jazz swing et bebop.
Il est l’un des premiers à jouer de la guitare électrique et l’un des inventeurs du bebop.
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En 1957, Billie Holiday chante le blues Fine and Mellow avec Ben Webster, Lester Young, Vic Dickenson, Gerry Mulligan, Coleman Hawkins,
Roy Eldridge, Doc Cheatham, Milt Hinton, Mal Waldron et Danny Barker.

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Conférence Histoire du Jazz :
Ladies & Gentlemen of Swing

En 1957, Billie Holiday chante le blues Fine and Mellow avec Ben Webster, Lester Young, Vic Dickenson, Gerry Mulligan, Coleman Hawkins,
Roy Eldridge, Doc Cheatham, Milt Hinton, Mal Waldron et Danny Barker.

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